更生日報客庄普查系列報導4-後山野人-曾清風先生

普查員:林邵璚

         曾清風大哥，民國46年生，花蓮縣玉里鎮人，民國66年開始經營印刷廠，並利用業餘時間，投入篆刻藝術的研究。期間曾經參與青少年及成年輔導觀護工作，並獲得當時總統李登輝先生的召見。民國84年，成立「清松開鑑印坊」，專門從事篆刻、藝術雅章及毫芒雕刻的創作。

         曾大哥為教育部重要民族藝術藝師，他的作品於民國87年受韓國印科全國聯合會邀請參加「國際印章聯合大展」，為全台唯一代表；中國大陸更曾高薪聘請他到對岸參與航太科技，因其不可思議的眼力與手法的穩定。 問及篆刻的學習過程，曾大哥輕鬆的說：「自己摸阿。」，窺及大哥作品的多樣，我相信一定下了一番很大的功夫，甚至是把自己整個浸淫在這門藝術裡面。例如其中一個老太太的作品，讓我留下非常深刻的印象，篆刻本身不大，但老人家的皺紋、髮絲都清晰可見，甚至還有一種「歲月」的感覺，好像面對鏡頭想笑，卻又笑不出來…曾大哥說，所有的作品中，人物最難刻，因為要抓住對方的神韻還有比例。

        曾大哥的芒雕藝品須靠15倍的放大鏡，才能夠欣賞其表面的圖文風采；他還雕刻天師尺、八卦章、印面多達十面的印章、迴文詩、風水畫…顯見他對於民俗地方文化以及語文的濃厚興趣與所付出的努力。 曾大哥說，當初會從印刷業轉行至篆刻藝術，是因為「著作權」的關係，民國83年，他刻了一個觀音，卻惹上著作權的爭議，於是憤而決定要創作「沒有人學得來的東西」，強調作品的「不可複製性」，並認為篆刻要以「圖」的概念而非「字」的概念進行，因為圖可發揮，而字有其限制。 篆刻其實是一項古老的中華文化，必須要了解金石的原理與具備書法的基礎，將印文和雕刻技術於方寸之間安排妥當；毫芒雕刻更是一門講求定力、耐力、恆心的獨特藝術。

        但今日社會多將其侷限在「治印」的實用面；傳統篆刻的鑑賞專家，評量的標準也仍多停留於刀法、篆法、章法架構等技術層面；工藝美術的環境太過強調「師脈傳承」，沒有去「拜師學藝」，甚至無法取得業界以外的比賽的資格；加上社會普遍對「傳統工藝」存有偏見，認為「純藝術」比「工藝」高級；西方藝術又比傳統藝術更高一層；我們見到、聽到的常是頂著傲人學位的學者專家發言，曾大哥說：「如果真的想闡揚與保存傳統工藝，為什麼不多聽聽基層「匠師」們的故事？」他認為以上種種因素在在使篆刻的水平停留在民國五六十年，也令篆刻藝術不易傳承。

         而要重新開創篆刻的生機，必須替其創造市場，並融合新科技，可以使用電腦雕的就用電腦雕，然後比較「幼」(台語)的部分，再藉由人工補充，注入生命力；以傳統為基礎，不斷改革、創新；藝術也必須結合產業，放下自我的觀念、情緒，以印面的意境來創作；不要太主觀，大哥說：「宏觀，才能微觀。」 我們由早上聊到炙熱的中午，捧著一疊厚厚的資料與滿滿的謝意準備離開，曾大哥說，以前只要有人喜歡，他甚至會送印給對方，但現在眼睛不行了，不敢送了。

         他說，他的理念是希望將一些美好的事物留給下一代…望著他盈滿笑意與熱誠的臉龐，突然好感謝我的這份工作(以及編採的興趣)，讓我不斷與土地上的人民相遇。 援引曾大哥的一段話，說明篆刻在他心中的意義：「印面之內，以一種有情、有致的方式呈現出來，小小方寸間充滿時間的古樸和空間的渾厚，因其溫潤的光澤、古雅的韻味，而引人玩味，這就是篆刻藝術。」